Archive for 2016
Cat Soup
Yo soy una gran admiradora de Masaaki Yuasa y creo que es uno de los animadores más originales que han salido de Japón. Su estilo visual es refrescante y no tiene paralelo por lo menos en la animación japonesa, y creo que Cat Soup es donde más brilla esto.
Un poco de historia primero: Nekojiru (Sopa de gato) fue una mangaka que comenzó su carrera en 1990 publicando el manga del mismo nombre. Este recibió una popularidad moderada y ahora es considerado un clásico del manga underground. Lamentablemente, Nekojiru cometió suicidio en 1998 por razones desconocidas, aunque de su diario Jiru Jiru Diary se puede proponer que fue por estrés laboral.
Cat Soup es la adaptación al anime del manga, protagonizada por dos gatos antropomórficos: Nyako y Nyatta. Nyako esta severamente enferma. Jizou, figura budista, se lleva su alma cuando esta muere. Nyatta lo persigue y trata de recuperar el alma de su hermana, pero termina rasgándola en dos. Ahora Nyatta debe ir en una aventura buscando la otra mitad.
Si suena un poco raro no tienen la menor idea. Cat Soup es probablemente no el anime, si no la cosa más surreal que he visto. Describir los sucesos de la aventura seria arruinar el encanto, por lo que es un poco difícil explicar porque es tan fascinante. Aunque sea solo un OVA de 30 minutos encuentro a Cat Soup mas creativa que el 90% de las animaciones, niponas u occidentales. Sin embargo, es injusto decir que Yuasa es el único responsable ya que el director Tatsuo Seto también participo en la animación.
La “historia” es vaga y confusa porque la historia no era el enfoque. “Muchos animadores participaron en la creación de Cat Soup, pero me pregunto cuantos entendieron realmente el concepto y manifestaron ese entendimiento en la animación. Cuando Yuasa y yo explicamos cosas en las reuniones de animadores, realmente no lo entendíamos nosotros tampoco.”
Como era de esperarse hay bastantes interpretaciones de lo que ocurre, como por ejemplo que Nyatta se ahoga en la bañera al principio de la película y todo lo que ocurre es su alucinación. Lo que ciertamente explicaría muchas cosas. También hay imágenes bíblicas por lo que también se opina que es un comentario religioso. Pero en la película en si no se explica nada, lo que puede molestar a algunos pero ciertamente no a mí.
No encuentro nada que criticar. La música lo complementa, la animación obviamente se roba el show y considerando el tipo de anime que es no creo que tenga sentido juzgar personajes o trama.
Un clásico que recomiendo a todo el mundo. Si les interesa se pueden encontrar el manga y Jiru Jiru Diary, basado en la vida de la autora, en internet. Pero les aviso que el manga es menos surreal y tiene un sentido del humor bastante cruel.
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Yuyushiki
Yui, Yuzuko y Yukari son tres amigas que van al colegio. Cuando no están en clases o en la casa de Yui, pasan su tiempo en el Club de Procesamiento de Datos, donde googlean sobre cualquier tema oportuno. Esto es lo que es Yuyushiki: un Slice of Life (SoL) sin ninguna pena, nunca pasa nada extraordinario o cambia el status quo.
¿Pero de qué sirve un SoL si no te hacer reír? Por desgracia, es este aspecto tan importante el que muchos van a detestar sobre Yuyushiki. Su sentido del humor es confuso y, en el peor de los casos, fofo. Muchos de sus chistes son juegos de palabras imposibles de traducir. Estas escenas incomprensibles suelen terminar con Yui preguntándose que tienen sus amigas en la cabeza. La otra mitad son charlas muy casuales sobre cosas aleatorias y mundanas. Estas conversaciones no son graciosas pero si son muy genuinas, y fueron una de las cosas que más me gustaron de Yuyushiki.
La otra razón por la que disfrute mucho del anime son sus personajes. Yuzuko vendría a ser la protagonista de verdad, a menudo hablando sobre cualquier cosa que le viene a la cabeza y molestando a Yui. Yukari suele estar en el fondo y no hace mucho pero siempre le sigue la corriente a Yuzuko. Yui es la persona cuerda, quien previene que Yuzuko haga un desastre y mantiene a raya sus insinuaciones románticas. La relación de las tres es adorable y lo que salva a Yuyushiki de sus escenas aburridas.
Los personajes secundarios funcionan bien. Okaa-san es la profesora de las protagonistas y otra víctima de Yuzuko. Chiho es una chica tímida y nerviosa, quien es protegida por su amiga Kei, que la ama aunque Chiho no lo sepa.
También hay un tono yuri ligero. A veces Yuzuko bromea sobre hacer cosas con Yui, pero la mayoría del yuri, si lo quieren interpretar así, es la amistad entre las tres. Por ejemplo: en un episodio Yui recuerda que solía pensar que Yukari era una princesa cuando eran niñas. En otra escena Yui despierta sola en la enfermería y piensa que sus amigas se fueron, pero en realidad estaban buscándola. Como dato curioso: En la cultura japonesa es costumbre que las niñas y adolescentes tengan relaciones muy personales, casi como si fueran novias, pero se les exige abandonar esto cuando alcanzan la madurez.
La animación es buena y muy placentera de mirar, gracias a su vivaz uso del color. Los personajes nunca salen de su molde moe pero hay suficiente variedad de expresiones como para que no sea un problema. El soundtrack lo encontré blando, pero tampoco es algo horrible.
Yuyushiki es un anime recomendable para los que les gustan los Slices of Life como Azumanga o Nichijou. Les recomiendo que vean el primer episodio para que entiendan el estilo. Si no es lo suyo, salgan corriendo y no miren atrás.
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Sayonara Zetsubou Sensei
Sayonara Zetsubou Sensei (SZS) es un manga escrito por Koji Kumeta, publicado en la Weekly Shonen Jump entre 2005 y 2012. Studio Shaft produjo una adaptación al anime dividida en 3 temporadas y dirigida por el infame Akiyuki Shinbo, el director responsable de la imagen de Shaft . Cabe destacar que solo reseño la primera y no incluyo al manga.
Pero, ¿de qué se trata? Veamos un momento la sinopsis de MAL:
“¡Itoshiki Nozumu siempre está desesperado! Incluso cosas tan simples como pagar un boleto en el subterráneo lo puede desesperar tanto que el suicidio es la única respuesta. Qué extraño es, entonces, que sea un profesor de secundaria de una clase llena de estudiantes con tantos problemas emocionales como él. Esta gran comedia hará todo excepto dejarte en la “Desesperación” mientras conoces a cada uno de sus estudiantes, y miras sus locas aventuras.”
Esta es, sin exagerar, toda la trama del show. Cada episodio se enfoca en conocer a otra estudiante de Nozomu, cada una peor que la anterior: Fuura Kafuka es el opuesto extremo de Nozomu, una chica que lo ve todo con optimismo y felicidad a un nivel psicótico. Otonashi Meru solo puede hablar por mensajes de texto, pero resulta ser una troll de proporcionas gigantescas. Kitsu Chiri está obsesionada con que todo sea meticuloso y perfecto, y así van el resto.
La falta de trama o desarrollo de personajes no me importaron porque todo en lo que se enfoca son juegos de palabras, humor negro, críticas sociales y animar escena ridícula tras escena ridícula. Hay un término llamado “Widget Series”, que se usa para los animes que no se toman en serios a sí mismos, y la gracia es que el humor es tan absurdo que no te ríes de los chistes sino del factor “WTF?”. Sayonara Zetsubou Sensei es precisamente eso. Yo por lo menos no entendí la mitad de los chistes, pero ver a Nozomu hablar sobre como los estadios pronto serán comprados por multinacionales que les pondrán sus nombres, o que hay un gran grupo secreto que obtiene la información de miles de tarjetas de crédito a diario, me encanto.
El humor sin embargo es una espada de doble filo. Aunque las situaciones no tienen lógica alguna con algunos episodios te acostumbras y sabes más o menos que esperar. El humor es todo lo que tiene SZS por lo que si te aburrís no hay nada más en el.
El soundtrack es decente, pero la única canción que me sorprendió fue el opening, realizado por Kenji Ohtsuki y las seiyuus. El resto del soundtrack complementa las escenas, pero como canciones individuales no son espectaculares. Si recomendaría mucho escuchar el Character Song Album, ya que las canciones no son diseñadas para estar de fondo y hay varias muy simpaticas. Principalmente la canción de Kafuka, cantada por mi waifu Ai Nonaka.
Es imposible no mencionar la animación del show. Shaft es muy divisivo y hay quienes odian su estilo, pero le queda como anillo al dedo a SZS. Sayonara Zetsubou Sensei pasa de un chiste o escena a otra en un parpadeo, y las escenas son cosas como que un personaje tiene un stalker, y ese stalker tiene un stalker, y ese stalker tiene un stalker, etc. No es difícil imaginar como Shaft y SZS se complementan. Incluso en los momento relajados sin cosas raras la animación es muy buena, gracias en parte al excelente diseño de personajes de Kumeta.
Finalizando, recomendaría SZS a cualquiera que quiere ver un anime sin igual. Está bien para reírse, pero a diferencia de cosas similares como FLCL o Nichijou, depende mucho de que te rias para que lo disfrutes.
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Toaru Kagaku no Railgun
Información Básica
Nombre: Toaru Kagaku no Railgun
Año: 2009
Genero: Adventure, Slice of life, Comedy
Estudio: J.C.Staff
Link a MAL: http://myanimelist.net/anime/6213/Toaru_Kagaku_no_Railgun
Sinopsis
Toaru Kagaku no Railgun es una serie de anime estrenada en el otoño del 2009, producida por el estudio J.C.Staff, basa su guión en un manga spin-off de la serie Toaru Majutsu no Index, cuenta la historia dentro de Ciudad Academia (Academy City), una ciudad fuertemente enfocada en la tecnología, adelantándose 20 a 30 años por sobre las demás, un lugar donde el 80% de habitantes son estudiantes, los cuales enfocan su aprendizaje en los “esper power”, Misaka Mikoto es una de las que posee el máximo nivel de poder “esper” dentro de la ciudad, ella comparte dormitorio con Kuroko Shirai, también una estudiante destacada que además participa en el Judgement, una organización estudiantil que resguarda la seguridad dentro de la ciudad junto al Anti-Skill, ambas estudian en Tokiwadai Middle School, una escuela privada donde se atienden a los estudiantes con mayor nivel de la ciudad. En el Judgement, la compañera de trabajo de Kuroko, Kazari Uiharu es una esper de bajo nivel que asiste a Sakugawa middle school, su mejor amiga Ruiko Saten, es un esper nivel 0, es decir, que no posee poderes esper, todas ellas enfrentaran distintas aventuras en esta desafiante ciudad científica.
Comentario
La serie tiene distintos arcos argumentales que se desarrollan a lo largo de los 24 episodios, sin contar OVA o extras, tiene menciones a la serie original (Toaru Majustu no Index) pero no se hace vital verla ya que todo lo que uno necesita saber sobre Ciudad Academia te lo explican, aunque si quieres darle un mayor sentido a los personajes, seria recomendable verla, aunque sea por lo menos los capítulos donde aparecen Misaka y Kuroko.
El guión en la serie, a mi me resulto un poco extraño, la serie consta de distintos arcos argumentales, que tienen poco o nula conexión entre ellos, como lo podrán notar en el caso de Level Upper, el arco principal es bastante intermitente en el desarrollo debido a que nos vemos sobrecargados de capitulos relleno y trama subalterna a la principal. Para mi lo mejor de la serie fue el relleno, el arco principal me pareció demasiado trillado, incluso el final me pareció decepcionante, en todo momento espere algo mas, algo que fuera distinto, el relleno lo disfrute mucho, las escenas de comedia son geniales, las leyendas urbanas de Saten merecen otra temporada aparte, no tengo mas palabras para describir lo genial que es, a mi parecer, esta parte de la trama. Los distintos personajes principales se desarrollan bien, el espectador puede sentirse identificado con alguna de las amigas del cuarteto; Misaka cumple el rol del personaje tipo “chosen one” pero que no deja que la fama la seduzca, se muestra fuerte pero en realidad es a veces la que tiene mas miedo dentro del grupo, es como lo que llaman “Tsundere”, Kuroko es un personaje que es ocupado bastante para la comedia con sus gritos, llantos y la música de fondo que ponen siempre cuando va a hablar con su amada Onee-sama, en mi caso, reí bastante con las escenas de locura de Kuroko, pero cabe destacar que cuando surge la adversidad Kuroko muestra su fuerte sentido del deber y la justicia, inculcados por el Judgement, Uiharu es la mas tímida dentro del grupo, a pesar de que es del Judgemente, a mi gusto, es el personaje que menos me gusto, nunca notamos en la serie algún desarrollo significativo en su personalidad, siempre se queda en la timidez, Saten es la mas normal del grupo, actúa como otro estudiante mas dentro del futurismo de Ciudad Academia, es el reflejo del espectador dentro de la serie.
El aspecto visual es bastante bueno, aunque se notan los personajes con ciertas semejanzas a los de Toradora! en el diseño. Los escenarios son bien coloridos y la animación no decae a través de la serie, aunque se nota bastante la diferencia entre los opening y la serie en si, hecho que a mi me impresiono porque esperaba mas efectos visuales que los que se muestran en la serie. Existe “bastante” fan-service a mi gusto, detalles como el del modelaje considero que estaban demás en la serie, pero tampoco es una razón para odiar a la serie; eso si cabe destacar que siendo Ciudad Academia una ciudad de estudiantes, a lo largo de la serie solo alcanzo a ver mujeres dentro de las historias, a lo mas se ve un cameo de Kamijou Touma, y seria.
El sonido es bastante regular, las canciones dentro de la serie te avisan de lo que va a suceder todo el tiempo, todo, a veces solo escuchando la canción uno puede adivinar que va a suceder dentro de la serie, a mi me resulto gracioso ya que cuando empezaban las peleas la pista nos avisaba que nada terminaría en buenos términos, o cuando suena un peculiar piano que dejo al lector saber lo que significa. Los openings & endings son bastante pegadizos, excelente el trabajo realizado por FripSide, consideremos que el single "only my railgun" bastantes sitios web, la sitúan dentro de los 10 mejores op de anime, aunque a mi gusto es mejor el OP 2, musicalmente me resulta más completo.
En conclusión, Toaru Kagaku no Railgun es una serie que me entretuvo bastante, acá no hay gran trama (aunque el anime trata de darle una), solo ver como transcurre el tiempo con el cuarteto de amigas, en la serie se muestran festivales escolares, salidas de excursión, etc, para sumergirnos dentro del mundo de Ciudad Academia.
Recomendada para aquellos que disfrutaron Toradora!, Toaru Majustu no Index, Sakurasou, porque esta serie es del mismo estudio y mas o menos, se presentan de una forma parecida los mismos tópicos, vida escolar, un grupo de amig@s, una historia "romántica"
En cambio, no la recomiendo si andas en busca de una serie de trama compleja al estilo de Death note, Monster, Evangelion, porque aquí no la encontraras.
“AHHHHH, ONEEE-SAMA” (Cuando veas la serie entenderás el "gran" significado detrás de estas palabras)
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Reseña Subete ga F ni Naru – El misterio de las conversaciones filosóficas
Antes de desvelar el misterio, hay que desvelar el sentido de la vida.
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Sinopsis:
La programadora genio Magata Shiki vive aislada dentro de un laboratorio en una isla solitaria desde que era una niña. El profesor asociado de la universidad de Nagono, Souhei Saikawa y Moe Nishinosono desean conocer a Shiki en persona, por lo que visitan el laboratorio, pero terminan involucrados en un asesinato.
Género: Misterio, Psicológico
Estudio: A-1 Pictures
Director: Mamoru Kanbe (Elfen Lied, So Ra No Wo To)
Fuente Original: Novela
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La historia del bloque de Noitamina es una de lo más interesante. Para el que no lo sepa y sea muy vago para googlear, Noitamina es un bloque televisivo creado en 2010 tratando de apelar a una demografía mas allá del tipo espectador adolescente masculino, en resumen, el objetivo era dar series diferentes a lo que ya se había acostumbrado. De ahí las series de Noitamina pasaron por éxitos como Nodame Cantabile o Kuuchu Buranko a fracasos rotundos como Guilty Crown o Fractale. Pero incluso sus fracasos se diferencian de la mayoría de las series de otros bloques, por lo que las series de Noitamina siempre fueron algunas de las más esperadas de sus respectivos años. A lo que quiero llegar es que Subete ga F ni Naru: The Perfect Insider es, para bien o para mal, una serie diferente a la mayoría.
¿Se mantiene a flote este barco?
Resumido de forma simple, The Perfect Insider es un whodunit, un misterio de homicidio en el que uno de los involucrados al momento de ser cometido es el asesino y es el trabajo del protagonista descubrir quien fue y al final de la serie cantar “Fue la Señora Violeta en el Comedor con el Candelabro”. Pero al contrario de la mayoría de series de este estilo, Subete es más leeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeenta, mucho más leeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeenta. La idea de un whodunit clásico, como Rokka no Yuusha para poner un ejemplo reciente, es mantener al espectador constantemente adivinando quien podría ser el culpable y a los personajes en una tensión constante porque la persona con la que estaban hablando hace cinco minutos podría ser culpable de un homicidio.
Buenos Días ¿Oyó la palabra de nuestro Señor Sócrates?
En cambio Subete lo que hace es… discutir sobre filosofía casualmente con cada uno de los involucrados en el asesinato. Repetidas veces. Una de esas veces en Engrish. Porque pueden. Hay una serie de investigaciones que se llevan a cabo en laboratorio para tratar de desvelar el misterio y hay pedazos del pasado de Magata Shiki desperdigados por la serie que tienen que ver con su muerte, pero por la mayor parte, la serie va sobre un montón de gente hablando sobre filosofía, sobre el sentido de la vida y sobre si matar es algo inherente al ser humano, y tan interesante como eso suene, y tan hipócrita como les pueda parecer viniendo del fan de Monogatari, ver a dos personas conversando durante varios capítulos seguidos sin que la trama avance, no solo no es entretenido sino que es hasta… pretencioso. Denme un minuto que me voy a lavar la boca con jabón.
¿Importa?
“Pretencioso” es una palabra que me irrita un poco, la verdad. “Querer parecer más inteligente de lo que se es realmente” ¿Pero y si la obra en cuestión es tan inteligente como parece? O incluso si simplemente es una obra que busca hacerse la intelectual, si entretiene o si logra comunicar su mensaje de esa manera sin que te quieras pegar un tiro en el proceso ¿Realmente es algo tan malo? Tampoco ayuda que sea una palabra mayormente usada para decir “No me gusta esta serie aclamada por su inteligencia, pero no quiero que me digan que estoy siendo subjetivo” como si la subjetividad no fuera algo inherente a no ser un puto robot. Lo que quiero decir es que, cuando dos personas se ponen a hablar en Subete y una de las partes comienza la conversación con “Realmente soy la misma persona que ayer” y bla bla bla, no siento que haya dos personas hablando, siento que hay dos robots en la pantalla con frases pre-programadas con el objetivo de que cuando termine la conversación yo diga “Ah, mira vos” y eso provoca que no pueda conectar con ninguno de los personajes, porque ninguno me parece ni remotamente humano.
All your base are belong to us
La serie parece tratar de remediar esto hacienda que los personajes tengan ciertas peculiaridades, como que Souhei se la pase usando remeras de animalitos y que le cueste un huevo meterse un colirio y que Moe se la pasa siendo una molesta de mierda y se pone celosa ante la primera mina que se acerque a Souhei o que haya un secundario que habla en Ingles, lo que incluso lleva a medio capitulo hablado en Engrish, una experiencia que no le recomiendo a nadie, aunque llega un punto en que se vuelve tan ridículo que es hasta gracioso.
Volviendo a Subete siendo una serie lenta, la idea de una serie con este tipo de ritmo es el build-up y una conclusión que lo justifica, que después de varios episodios de desarrollo, suceda un plottwist en el final o tenga unos últimos capítulos tan épicos que hagan que la espera haya valido la pena, donde se me vienen a la mente series como Shiki o Steins;Gate. En el caso de Subete debo decir que, en cierta manera, cumple con esto también. El plottwist final es bastante elaborado e incluso si se lo puede esperar si se presta atención, yo personalmente me quede bastante sorprendido por un rato y de hecho el episodio donde revelan este plottwist me pareció un episodio excelente. Pero es un episodio de los 11 que tiene la serie y no puedo decir que los otros 10 me hayan satisfecho exactamente. Tampoco diría que los llegue a odiar, simplemente que no parecen avanzar nunca y se quedan estancados clase de filosofía tras clase de filosofía, lo cual me parece mas sorprendente cuando la mayoría de los personajes son programadores, aunque eso es un detalle.
BLOOD FOR THE BLOOD GOD
Al final del día, Subete ga F ni Naru es una serie de Noitamina, es ciertamente una experiencia diferente, aunque no necesariamente por eso la consideraría superior, lo que me mantenía viendo la serie eran más que nada sus magníficos OP y ED, expresivos y pegajosos como son, sin mencionar que todo un espectáculo. El show aburre bastante y solo se mantiene en pie dependiendo de cuanto consideres el final como sorprendente, lo suficiente como para compensar por 10 posiblemente aburridos capítulos.
Terminar sin filosofar un poco seria anticlimatico igual, así que allé voy: “¿El mal existe? Y si es así ¿Puede ser detectado y cuantificado?” Pregunta retorica Morty, la respuesta es “SI” solo tienes que ser un genio.
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En mi caso, estando todavía bajo el efecto de tal hechizo, pude imaginar una infinidad de posibilidades para este anime, lo puedo jurar, esto se reveló ser algo completamente diferente a los escenarios que había llegado a concluir, al romperse el hechizo, el resultado increíble e inesperad, estuve satisfecho, inesperadamente y magníficamente satisfecho tengo que agregar!, este anime resultó ser una de las más refrescantes, geniales y sobretodo, originales piezas de animación que he visto. Presentando con tonos bizarros un tema maduro como lo es la fin de la humanidad, es capaz de dar vida a una serie única de eventos, imposibles siquiera de imaginar, y al mismo tiempo agregando aquellos ingredientes que sólo las series inteligentes pueden manejar, Sátira e Ironía, realizando la difícil misión de entretener al espectador con una brillante comedia sin recurrir a la vulgaridad, clichés o fanservice.
Como el título sugiere, este anime está ambientado en un mundo postapocalíptico, después de una milenaria historia, los humanos perdieron su primacía, tristemente nos encontramos con un mal final, y así fue que pequeñas criaturas llamadas Hadas tomaron el control de la sociedad. En este nuevo mundo donde humanos y hadas coexisten, protagonista de la historia es una chica, cuyo nombre nunca viene revelado, proveniente da uno de los pocos pueblos qué quedan, ella actúa como uno de los tantos mediadores y su trabajo consiste en adentrarse en el loco y bizarro ecosistema de la hadas y así encontrar un modo de entrar en contacto directo con ellos. Una tarea simple y fácil podrías decir... pero joder no!, tratar con estas hadas es cualquier cosa menos fácil, en un trabajo donde hasta el más pequeño desarrollo puede desbordar en una serie de bizarros eventos, donde los pollos pueden hablar, tratar de conquistar el mundo, todo mientras fuman cigarros.. ah sin olvidar que tu cabello cobre vida y su arma favorita es un cuchillo, apuesto al tratar con una situación así, todos al menos se sentirían un poco incómodos, o renunciarían inmediatamente... pero nuestra protagonista es una chica bastante particular, y los escenarios que se obtienen cuando esta chica y las hadas están juntos son hilarantes.
La realidad presentada es este anime no es exactamente el espejo de la nuestra, aún así, está hecha en un modo en que podamos verle el reflejo, naturalmente, siempre bajo tonos bizarros. Fuente de todo esto es nuestra protagonista, ella es una piscina de comentarios satíricos y criticismo, nada ni nadie puede escapar de su Ira (si así la podríamos llamar), está dirigida hacia todo, la sociedad donde vive, el comportamiento humano, las hadas, los desarrollos históricos y, a veces, hasta ella misma. Así que a través de está espiral de comentarios, una visión crítica y satírica es accesible al espectador, una de las características de este anime, la mejor de todas. La narración no presenta el típico estilo linear, no sigue siquiera un hilo de trama, la serie está dividida en arcos, compuestos de 1 o 2 episodios, cada vez presentando un caso que envuelven al mediador y a las hadas.
Un largo elenco de personajes no es uno de sus puntos fuertes, pero no rapresenta un problema. Nuestra chica es toda una one-girl show, también tenemos las hadas, las cuales podríamos catalogar como una única entidad, y de verdad no necesitamos de alguien más, ellos solos son capaces de desarrollar un anime entero, de verdad impresionante ¿no crees?. Al haber habido otro protagonista, estoy dispuesto a decir que este estaría constantemente bajo la sombra de la mediadora, de todos modos hay una grupo de personajes menores en cada arco que valen la pena recordar y apreciar.
¡Vamos a conocerlos!
De una mano tenemos a una chica humana, una mediadora entre humanos y hadas, nuestra protagonista. Bajo una primera impresión podría dar la imagen de ser una chica gentil y bondadosa pero de verdad no es lo que aparenta, ¡no dejes que te engañe!, en realidad podríamos calificar a esta chica como un lobo disfrazado de oveja, y les diré porque: egoísta, manipuladora, cínica y sarcástica son los mejores adjetivos para describirla. Ella encuentra su vocación como mediador algo fastidioso, especialmente cuando descubre que ser un diplomático no es menos fatiga comparándolo con otros trabajos que se encuentran actualmente, agricultura & caza, aún lamentándose siempre de su situación logra siempre hacer su trabajo de manera bastante eficiente, pero en lo posible, no quisiera tener muchos encuentros con las hadas, y esto no es porque las desprecie, sólo que cada vez están que involucradas en algo la situación degenera en un caos total que le toca resolver. Poseedora de una visión bastante pesimista del mundo, y yo no la culparía tampoco, la guía a expresar sus comentarios cínicos y sarcásticos sobre los eventos y el desarrollo de la serie. De algún modo cada episodio nos deja ver un lado oscuro de su personalidad, el cual usualmente se manifiesta cuando se encuentra en problemas. Ah.. en modo opuesto a su personalidad, ella adora hacer dulces, especialmente para conseguir la ayuda de las hadas en los varios casos que se presentan.
En la otra mano tenemos a las hadas, los nuevos humanos, criaturas del aspecto de mini duendes, las cuales, supuestamente, son posesores de un inmensa Inteligencia y Conocimiento, hecho que podríamos encontrar confirma viendo los objetos que producen, que rozan la Ciencia Ficción en vez de Futurístico, pero la forma de comportarse nos deja una primera impresión bastante diferente.. ¡giro inesperado de eventos! las hadas son fácilmente manipulables si hay dulces de por medio, son tan golosas que harían de todo por obtenerlos. Por lo general, todo problema que surge a lo largo de la serie, y que la mediadora tiene que lidiar, es culpa de las hadas, que usualmente tienen una personalidad buena onda y alegre, cosa que puede cambiar repentinamente de forma drástica si no se están divirtiendo, pasando a tener un humor sombrío, el cual las lleva a tener una visión bastante pesimista de la Vida, con tendencias a expresar comentarios edgy y macabros, comparables a los de la Protagonista. Cuando dije que podríamos considerarlos como una única entidad me refería a que no hay una personificación individual definida por cada hada, no tienen siquiera nombres, a excepción de los que la mediadora mantiene en su casa y que ella eventualmente olvida. (también los hace dormir en una caja a compartimientos separados para que no se reproduzcan, el uso del agua no tiene nada que ver).
Entre los otros personajes que valen la pena mencionar están: Doc, el abuelo de la protagonista, uno de los jefes del pueblo, tiene una personalidad bastante buena onda que, pero cambia rápidamente cuando se da cuenta que la chica está vagueando sin hacer su trabajo. Asistente-kun, un chico que a malas penas emite un sonido para hablar, la cosa no le crea algún problema de comunicación pues el hecho sorprendente es que la mediadora es capaz de entenderlo casi telepáticamente, y cuando ese no es el caso, lleva consigo un cuaderno, en el cual dibuja para hacerse entender mejor. Y, sí.. su nombre es una letra, o al menos es así como se presenta, ella es una vieja amiga, responsable de revivir el género del Yaoi en este mundo postapocalíptico.. joder. Se encuentran más personajes pero no los incluiré, tienen que conocerlos ustedes mismos mis queridos lectores, es toda una experiencia, de todos modos, aunque sí son personajes menores, sus apariencias le dan un aire místico al show, una mención honorífica debería ser dedicada a la Hogaza de Pan Sangrienta, un personaje del Episodio 01, después de ver eso supe que este anime iba a ser genial, créanme cuando digo esto... es hilarante.
¿Pensaste ya que esto no se podía meter más raro?, deja que te diga un par de cosas más sobre esta serie, espero no te importe. La entera atmósfera está llena de muy coloridos paisajes de tonalidad pastel, son presentes algunos particulares que agregan un toque de verdad único al entero escenario, cómo la falta de tecnología que se pueden ver en el pueblo, la arquitectura surrealista de los bizarros edificios de las hadas, el vestuario de las personas, la lógica detrás de los objetos marca "Hada", todo esto da un resultado de verdad placentero, cosas que pude apreciar bastante. La Animación es muy consistente a lo largo de la serie, aún pasando por las escenas de "acción", estuvieron bien hechas, animación súper "eye candy" no es uno de sus puntos fuertes, no pega siquiera con el estilo de la serie de todos modos. Las OSTs tampoco son tan espectaculares, nunca se sintieron fuera de lugar, eso sí, pero podemos decir que este anime no se apoya mucho en la música de fondo, pero algo memorable hubo.. y eso fue el Ave María de los pollos voladores, es casi inolvidable esa escena (Episodio 02), lo juro, se queda impregnada en nuestras mentes.
Está también un pequeño particular, este anime no presenta una trama de forma cronológica. Yo lo vi la primera vez en el orden de emisión y la segunda en orden cronológico, teniendo todo en cuenta, la experiencia no cambia, hay dos episodios que se enfocan en nuestra mediadora en su periodo estudiantil, si fuéramos a ver ese arco como nuestro comienzo o como un flash back, la verdad no cambia mucho, la extraña y bizarra aura del anime nos permite eso. Hay gente que puede encontrarlo interesante, algo que le da un extra de originalidad a la serie, hay también gente que disfruta mejor de un orden cronológico, es por eso que dejaré el orden aquí, esperando que le pueda servir a alguien, véanlo como más les plazca.
Episodios 11 & 12 >> Episodios 10 >> Episodios 07 & 08 >> Episodio 09 >> Episodios 05 & 06 >> Episodios 01 & 02 >> Episodios 03 & 04
Esto fue de verdad un viaje estupendo, disfrute cada episodio, ¿el punto fuerte de la serie? seguramente su protagonista, en mi opinión personal se trata del mejor personaje femenino que he encontrado, esta en 1era posición en mi Top desde el 2012 y dudo que alguien le robe el puesto. Traten de visualizar todo lo que se ha dicho en esta reseña y dejen correr a full motor vuestra imaginación, será lo más cercano que se experimentará en este anime, y probablemente no es suficiente para anticipar los eventos que se desarrollan a lo largo de la serie, se los puedo garantizar.
En caso que no los haya aburrido con mi reseña y les haya gustado (yay!), si quieren, pueden dejarme un Helpful en MAL, gracias.
Yosuga no Sora
Buenos días a tod@s.
En la entrada del día de hoy hablaremos sobre Yosuga no Sora:In Solitude, Where We Are Least Alone.
Aunque trataré de evitar el spoiler en la medida de lo posible, dada la temática de la serie es bastante probable que si lees esta reseña sin haberla visto te quedes con una idea bastante clara de todo lo que sucede en esta. Sin embargo, creo que en este caso es sencillamente imposible hablar de la serie sin desvelar algo de información sobre la misma. Así pues, si tienes la serie en tu Plan to Watch(en cuyo caso te envío toda mi fuerza para cuando decidas verla) lee esta reseña bajo tu responsabilidad.
Dicho esto, comenzamos.
Info + Sinopsis
Yosuga no Sora es un Drama/Harem/Ecchi que fue emitido entre el 4 de Octubre de 2010 y el 20 de Diciembre del mismo año. Producido por Feel (el cual nos ha dejado otras joyas como Mayo Chiki! y Kiss x Sis) y adaptado del manga del mismo nombre creado por Takashi Mikaze, nos cuenta la historia de Haruka Hasugano y su hermana gemela, Sora Hasugano. Tras haber perdido a sus padres en un accidente, vemos como los dos hermanos se mudan a un pueblo rural a iniciar allí su nueva vida. Nueva casa, nuevo colegio, nuevos amigos y viejos recuerdos se entremezclarán en la nueva vida de ambos tras la muerte de sus padres.
Historia + Desarrollo
Aunque en la sinopsis se nos presenta el anime como la nueva vida de los dos hermanos, realmente toda la historia esta contada desde el punto de vista de Haruka, el chico protagonista del dúo, siendo su hermana una secundaria mas de cuantas le rodean.
Desde el comienzo de la historia, vemos como el protagonista resulta atractivo a los ojos de la mayoría de las chicas del pueblo, creando desde un inicio el ambiente Harem que se esperaba de una serie de dicho género.
En los primeros capítulos se nos presenta la situación de los dos hermanos, así como la de los nuevos personajes (chicas, en su gran mayoría) que giran a su alrededor. Mas allá de ser una presentación profunda que marque destacadas diferencias entre todas ellas, se trata de una presentación superficial que -de la misma forma que suelen hacer la mayoría de series del género- muestra diferencias muy básicas entre las chicas. Así pues, nos muestra a la chica rica, la compañera alegre o a la amiga seria del pasado, sin llegar a profundizar más en las personalidades de estas.
Uno de los principales problemas que he encontrado a la serie es como esta no sabe definir con exactitud cual es su objetivo. La serie empieza mostrándose desde un punto de vista dramático, y a lo largo de todo su desarrollo no deja de mostrar situaciones mas propias de animes de dicho género-supongo que en un intento de dar algo de interés a la serie mas allá de las relaciones sexuales- al mismo tiempo que deja ver un Ecchi bastante explícito propiciado por situaciones totalmente genéricas (el clásico me tropiezo y me caigo sobre ti), de manera que el espectador no sabe realmente que es lo que está viendo o que debe esperar de ella.
A pesar de lo anteriormente dicho, la serie no comienza especialmente mal – aún siendo algo completamente genérico- durante sus primeros capítulos. Se crea una situación, se presenta a las chicas que formarán parte del Harem del protagonista y vemos como este parece decantarse por una de ellas(algo no tan habitual en los Harem, aunque se entiende fácilmente el porqué mas adelante). Pasado este leve trance inicial, rápidamente la serie pasa a mostrar escenas muy explícitas entre el protagonista y la chica en cuestión, satisfaciendo seguramente los deseos de aquellos que vean el anime en busca de Ecchi e incluso de aquellos que querían ver un anime con una relación entre dos protagonistas a los que no tomáse 40 capítulos o más el llegar a un simple beso.
Sin embargo, la serie no tarda en destruir todo lo que se había dedicado a construir de una forma mas o menos decente en los capítulos iniciales, pasando a mostrar desde este momento un desarrollo pésimo de los acontecimientos. ¿Eres el típico espectador de animes Harem al que molesta que el protagonista no elija a tu chica preferida? No te preocupes, pues lo haremos tener sexo con todas ellas. Y es precisamente en este punto donde el anime se viene completamente abajo, pues cuando la serie decide que el protagonista tendrá sexo con todas las chicas que le rodean no estamos hablando de un desarrollo de los acontecimientos que conlleva en una infidelidad que le haga irse con las demás chicas, o a que el protagonista sea un mujeriego, sino que la serie deja completamente de lado su desarrollo inicial y se limita simplemente a contar una nueva historia con otra de las chicas como protagonista. Dicha historia, mas allá de ser algo novedoso, consiste simplemente en repetir durante los capítulos restantes la misma fórmula: Se conocen, se gustan, se besan y tienen sexo. Y no sólo eso, pues si bien todo lo que estoy diciendo suena completamente a lo que suele ofrecer un anime Ecchi cuyo único objetivo es mostrar sexo, la serie pretende en todo momento que sigas pensando que en realidad tiene un trasfondo dramático, convirtiendo lo que podría haber sido un anime divertido al menos para el público espectador de animes Ecchi/Harem en una mezcla demasiado rara que ni funciona como Ecchi ni lo hace como Drama.
Pero si hasta este momento crees que la serie aún no lo había dado todo de si, todavía le faltaba poner la guinda sobre el pastel con la última de las chicas que tendrá sexo con el protagonista. Si has leído la reseña hasta aquí no hará ni falta que mencione de que chica se trata, por lo que simplemente me limitaré a decir que nunca había visto en ningún anime tratar este tema de una manera tan superficial y penosa, dejando la moralidad a un lado, pues al fin y al cabo esta no debería influir especialmente a la hora de valorar la calidad de una serie.
En definitiva, un desarrollo malísimo en una serie que en lugar de contar una historia decide seguir el camino fácil y limitarse a mostrar la misma situación una y otra vez con diferentes protagonistas, tratando temas que pueden generar controversia de una forma demasiado superficial y exageradamente explícita, y con una parte dramática que no pegaba para nada con la serie, la cual dicho sea de paso, habría quedado mucho mejor (obviando su insatisfactorio intento de ser dramática) como Hentai.
Personajes
Aunque generalmente en este punto es en donde debería describir a todos los personajes importantes que aparecen el anime, creo que en el caso de esta serie no tiene mucho sentido hacerlo. La caracterización de estos no va mas allá de una distinción superficial entre ellos, pues la serie no se molesta en darles una personalidad remarcada que te haga pensar que realmente esta no sería exactamente igual si reemplazas a cualquiera de ellos por otro personaje genérico elegido al azar de entre cualquier anime de temática similar. Es por ello que, al igual que hace la propia serie, me limitaré a remarcar el papel de cada uno de ellos rápidamente.
- Haruka Kasugano
Típico protagonista de anime Harem al que le llueven las chicas del cielo sin que tenga que mover un dedo para ello y cuya única diferencia resaltable con respecto a otros protagonistas de animes Harem es que el si aprovecha sus oportunidades.
- Sora Kasugano
Hermana gemela del protagonista. ¿Esperabas una descripción mas profunda?
- Kazuha Migiwa
La chica de familia rica.
-Akira Amatsume
La chica alegre y “tontita” que guarda una relación oculta – y “muy difícil” de prever- con la chica rica.
- Yorihime Nao
La chica que tiene un pasado en común con el protagonista y que resalta fundamentalmente por sus pechos, pues todo buen Harem que se precie debe tener una chica de prominentes pechos.
Animación y BSO
En cuanto a la animación de la serie no hay mucho que comentar. No destaca ni por ser muy buena ni por ser especialmente mala. Simplemente la dejo en una animación normal para un anime de este género, en la que el diseño de las chicas – que es lo realmente importante aquí- resulta agradable a la vista.
Por otro lado he de decir que creo que la BSO es otro punto negativo del anime. Más que por ser mala en si misma, pues no es peor que la BSO normal de cualquier otro anime, por lo poco que esta pega con las escenas que está mostrando. Como ya he mentado anteriormente, la serie trata de ser una mezcla entre Ecchi y Drama, por lo que la BSO está mas orientada a remarcar esto último, haciendo que las escenas Ecchi, al menos en mi opinión, no queden bien con la música que las acompaña.
Entretenimiento
Como sin duda habréis podido notar a lo largo de esta reseña, Yosuga no Sora es un anime que no me ha gustado nada. De todas formas, intentaré hablar de su capacidad para entretener al público desde el punto de vista mas objetivo posible, dejando claro el punto anterior.
Creo que la serie puede llegar a ser entretenida para aquellos que estén cansados de ver relaciones que no avanzan o que simplemente quieran ver un Ecchi algo más explícito de lo habitual, aunque si este es el caso yo francamente les recomendaría que se decantasen por algo Hentai.
En todos los demás aspectos no creo que sea un anime que destaque (a menos para bien) sobre cualquier otro, por lo que no lo veo como un anime que pueda calificar como especialmente entretenido para la gran mayoría de los espectadores, ni que pueda recomendar por dicho aspecto.
Conclusión
En síntesis con todo lo anteriormente mencionado, en mi opinión personal Yosuga no Sora fue un anime muy malo, que decide seguir el camino fácil de mostrar sexo obviando completamente un desarrollo mínimamente decente que conduzca a ello y que pretende añadir un toque dramático a una historia que simplemente ni debería serlo ni creo que esté dirigida a un público que lo busque. Si a lo anterior añadimos la superficialidad y el descaro con el que se aborda la temática del incesto(sí,tal y como pensabas en el punto anterior me estaba refiriendo a la hermana), el resultado es un anime que personalmente no puedo recomendar a nadie.
Resumiendo todo lo anterior, mi calificación para este anime sería:
Historia: Genérica hasta que deciden dividirla en varias tramas independientes (4/10)
Desarrollo: Pésimo (2/10)
Personajes: Caracterización prácticamente nula (3/10)
BSO : Normal tirando a mala (4/10)
Animación: Normal con un diseño bonito (6/10)
Entretenimiento: Lo único que puede hacerla destacar se dirige a un público muy reducido (4/10)
Así pues, el veredicto final es:
3.8
(Anime malo tirando a muy malo)
Un saludo y nos vemos en la siguiente reseña.
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